对于舞美设计,其指的是舞台美术设计,具体内容包括布影设计和化妆造型设计以及灯光设计等,而其中的灯光设计逐渐成为舞美设计的一个重要分支,从两者之间的内容看,两者属于从属关系,但由于灯光设计不单纯是为舞美设计所服务,因此,其在发展的过程中逐渐形成了属于自身的能动性,包括艺术等个和效果等。对于舞台表演,其以引起观众的共鸣作为表演成功与否的关键,而其中的灯光设计则是为感染观众做铺垫。

舞台气氛构成关系：

1) 亮度关系--明亮程度的制订/透视/明者抢前、暗者退后/明暗对比控制/高调-强调重点/低调-效果显著； 

2) 色彩关系--现实/装饰/饱和度/色温/原色对比-间色对比； 

3) 时空关系--时间色彩变化/光区空间变化/透视感/距离感； 

4) 观演关系--情感交流/心理共鸣；

5) 形式关系--自然/夸张/抽象； 

6) 审美关系--与演出和揩的创作，审美的标准与/表现效果/素养； 

7) 主观客观关系--主观表现情节的构想，客观再现演出灯光的空间构成； 

8) 主次关系--重点人物与非重点人物，人与景的效果-人亮与景亮，强调重点-减弱非重点，局部支点-整体演区； 

9) 情境关系--同一场景可产生不同灯的光效果，做到景中有情，情中有景； 

10) 创作语汇关系--有自主创意的，与情节密切相关的，连续画面的灯光构成效果。

布景设计的色彩运用：

布景是舞台美术重要的组成部分之一,也是整个舞美设计中的重头戏。虽然布景设计剧本内容、导演构思、舞美设计意图为指导原则,以景片(软片、硬片)、幕布、平台、投影等为物质材料,运用平面绘画与立体造型等艺术手段,以为剧中人物的活动创造特定的典型环境为目的,但是所有这一切,都离不开色彩的运用。舞美设计中的色彩,主要有五种,即

1.自然色〔包括时间、地点、季节等的不同色彩,如蓝天、白云、红花、绿草等

2.象征色〔即色彩的象征、隐喻意义,如绿色象征春天或希望,红色象征革命和忠诚等

3.情感色(如红色表现热烈与温暖,灰色表现悲哀与寒冷等);

4.美感色(如红、绿、黄艳丽,有赏心悦目之效;紫黑、灰暗淡,影响审美愉悦与审美快感)。

5.物色(如黑人、白人、女人的白、男人的黑等

以上五种色彩,在布景设计中均有广泛的运用。例黑、灰暗淡,影响审美愉悦与审美快感)。以上五种色彩,在布景设计中均有广泛的运用。

舞台灯光的设计原则：

舞台灯光系统设计是遵循舞台艺术表演的规律和特殊使用要求进行配置的，其目的在于将各种表演艺术再现过程所需的灯光工艺设备，按系统工程进行设计配置，使舞台灯光系统准确、圆满地为艺术展示服务。 

1. 创造完全的舞台布光自由空间，适应一切布光要求；

2. 为使该系统能够持续运行，适当加大储备和扩展空间； 

3. 系统的抗干扰能力和安全性作为重要设计指标； 

4. 高效节能冷光新型灯具被引入系统设计中；

舞台电动吊杆及舞台幕布布置：

1. 会标杆：设在台口内侧,用于展示会议标语,突出会议主题（也可起到避免舞台上空进入观众视野范围作用）。

2. 舞台大幕：位于会标后，大幕的形式有均匀伸缩式、无级调速对开式、匀速对开式、蝴蝶幕等。

3. 舞台次幕：主体基础同大幕一致，选用的是电动对开式次幕系统；作为舞台主要幕布，其作用主要是用于独唱、演唱、独奏等表演形式的底幕，以及在各种戏剧、戏曲的片段中，利用他的启闭更换布景和道具。 

4. 景幕（天幕）：类型有升降式吊杆式、串帘式、固定式等。选用了固定式背景幕，天幕是为演出中透射幻灯布景用幕。在演出中，可根据剧情的发展，更换不同的布景或景物，在幻灯的变换下，使观众有一种身临其境的感觉。 

5. 舞台电动吊杆：灯光吊杆用来安装舞台灯具，满足不同演出时的灯具更换，省时省力，方便快捷。 

6. 舞台侧光在舞台灯光中是十分重要的，它的位置安装在侧光灯架内，设置在舞台的左右侧台上空。 

7. 沿幕杆：用于吊挂边沿幕，边幕是舞台两侧的幕布，它起到遮盖观众对舞台两侧的视线的作用，是为增添观众对舞台美感设计的，同时增强了观众对舞台的立体感。沿幕作为舞台上沿的台口，挡住了观众对舞台上空的视线，因而衬托了舞台的美观。 

8. 景杆：景杆用于悬挂场景景幕，为舞台演出的必备机械设备（道具），根据具体情况合理的使用会令演出呈现活灵活现的效果。